什么是合成照片？使用AffinityPhoto制作合成照片的12个技巧

本文是我们邀请6位才华横溢的艺术摄影师，为大家分享制作逼真合成照片的最佳技巧，绝不容错过!

自从相机问世以来，就一直有人在尝试通过修改合成，来违反现实法则。在1857年，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德通过展示由32个底片组成的合成照片《生活的两种方式》(Two Ways of Life)，震惊艺术界，并引发巨大争议。他说自己用了6个星期来构思这张照片，才有了现在的结果，他也因此获得了“艺术摄影之父”的绰号。

从那时起，就有艺术家不仅使用相机捕捉世界的真实面貌，还会尝试捕捉到现实世界更多可能性，从许多不同的图像元素中创建(常常是超现实或超自然的)画面场景。如今，数字工具比1857年时要更加易于获得和先进，让当今的创意人能够打破界限，创造出更神器的新世界。

美术摄影师安德烈亚斯·克雷默，在他持续进行的项目《最后的度假胜地》中创造了末日世界，他解释道：“‘拍照片’和‘创作画面’之间有很大的区别。制作合成照片时，你必须要有自己的想法，并发挥足够的想象力，表现出在现实中看不到的某种东西。” 这就是我们今天要分享的关于Affinity Photo合成照片的技巧，一共是12点，让我们一一道来，详细解读：

1. 拥有明确的概念

一个好的合成作品始于一个伟大的想法，所以请花时间来充实你的想法。概念通常在简单而深刻的情况下才表现得最好。例如，高仓大辅以他克隆模特的照片而闻名，每个模特代表他们个性的不同方面，在彼此对话中展现出来。

他使用同一个模特，让模特在空间中移动并改变表情，然后花费数小时拍摄照片。这一创意实际是来自艺术家和模特的对话，并受到模特内心生活的启发。有时，他会构建一个简短的故事、文字或图像板，以帮助创作照片。因此，每张图像都是独特的，与个人有关。

这是一个我们可以立刻理解的想法，但它也在探讨关于如何定义自己的更大问题。高仓大辅说：“超越合成照片在技术上是否‘正确’或有趣可看，我认为确保概念得到良好解释是非常重要的。”

“我总是会勾勒出我的想法，以决定如何布置构图，并看看哪些因素可能使故事更有力量。”

概念艺术摄影师海莉·罗伯茨

2. 勾勒出你的想法

通过故事板和草图来完善你的概念是一个不错的方法。“在构思和拍摄我的合成作品时，我喜欢使用故事板的过程，我会首先考虑主题、故事、场景、姿势、道具、服装、光照、相机设置、视角和构图，”概念艺术摄影师、创意照片团体的创始人海莉·罗伯茨说。

3. 如果可能，尽量在同一个地点拍摄

一次性拍摄所有元素虽然会比较难，但它可以消除合成作品中一些常见的“错误”，包括图像分辨率不匹配或光照不匹配等问题。“我总是试图遵循的好技巧是，尽量在同一时间、同一地点拍摄所有元素，”美术摄影师尼基·帕努建议。“这样，后期编辑它们会更容易。这还有助于在拍摄前清楚地了解你的合成作品会是什么样子，计划你的拍摄活动，并确保你拥有合成所需的所有元素。”

4. 保持光线一致

一次性在同一地点拍摄所有元素的主要好处是，整个图像的光线将保持高度一致。但有时，不可能一次性拍摄所有元素。在这种情况下，请特别注意光源的方向、质量和温度，并尽量尽可能地去复制它们。

对于人工光照来说，这是最容易做到的，因为自然光可能会迅速而剧烈地改变。“如果你在使用阳光，即使你自己用相同的相机角度拍摄合成照片，相隔仅十五分钟，光线的强度和阴影的长度或角度就会不同，”美术摄影师和视频艺术家梅·帕尔告诉我们。“虽然可以做到，但需要非常注意细节并进行双重检查。”

5. 警惕阴影

如果光线不一致，你可能会得到不合理的阴影，破坏了本来精心制作的图像幻觉。因此，重要的是要观察阴影是如何落下的，最好在拍摄时就处理好，否则就只能在后期处理想办法来拯救了。

“不真实的阴影很容易破坏一个好的合成作品，”海莉·罗伯茨告诉我们。“我最近看到一张图像，其中一个吊灯在墙上投下了阴影，但在那种特定情况下，它违反了物理规律，因为吊灯本身就是它自己的光源。”

6. 从相同的高度和角度拍摄所有照片

与光线一样，角度/视角在最终图像中需要保持一致，以使最终合成照片看上去更真实。海莉建议：“不匹配的视角是另一个容易犯的错误，所以尽量从类似的高度拍摄所有照片和元素。” “这是一个很难做到正确的问题，需要很多练习。”

小贴士：以克隆个体而闻名的高仓大辅推荐我们使用三脚架，保证相机始终在相同的位置、相同的角度和高度。

7. 拍摄高质量、高分辨率的照片

“如果你想创造逼真的图像，这意味着人们在第一次(甚至第二次)看到它时不应该将其认出为合成作品，所以质量至关重要，”安德烈亚斯·克雷默解释道。“如果只有一个组件的质量不足，将会很容易被从整体图像中找出来，尤其是你想要大幅打印并展示你的作品时。”

8. 用心且耐心

安德烈亚斯首先会形成一个清晰的构思，制作一个情感板，寻找场景并拍摄照片，以便在他的脑海中构建图像。但即使这一步做完了，他大部分的时间都花在审查和完善微小的细节中，以便将来自不同图像的组件无缝融合在一起。他会查看是否有遗漏的部分;如果需要，他会外出拍摄更多的元素来填补空白。“合成需要在细节上花费很多时间 - 一整天、一周，甚至可能是几个月”他说。

“确实值得学习准确地选择图像的过程，并投入关心。这是一个耗时的过程，但是它是值得的。”

概念艺术摄影师海莉·罗伯茨

9. 注意选择

“在合成照片作品中，我认为最常见的错误是主题没有被正确地剪切出来，”海莉说。“真的值得学习准确选择图像的过程，并投入精力。这是一个耗时的过程，但是它是值得的。”这时候，推荐大家使用Affinity Photo来帮助你进行裁切图像，保证更好的效果。

10. 保持有序

梅·帕尔将从几张照片到几百张照片中创建单幅图像。项目越复杂，做好组织就变得越重要。“我可能过于强调组织和清晰的工作布局的重要性，”梅说。“那些看起来如此简单或不重要的事情，比如对所有图层进行命名，真的会在你的工作中产生巨大影响。”

11. 实践，实践，再实践

这是我们采访的艺术家中最常提到的建议：实践和尝试。“我的建议是不断学习新的技巧，”艺术家艾丽斯·齐尔伯格告诉我们。“在找到属于我自己的风格前，我尝试了很多图像合成的方法。我认为正是这些数个小时和多年的积累，才能让我不断完善我的方法。”

12. 尽可能使用自己拍摄的照片

本次我们采访的艺术家也提到建议大家自己拍摄照片，出于技术原因和拥有图像的所有权的考虑。艾丽斯仍然喜欢混合使用不同的照片，尝试不同的方法，比如使用她在世界各地拍摄的照片：“我喜欢尝试，做适合特定图像的事情。有时，我计划的某些内容可能不会像我想象的那样顺利进行，而有些其他作品可能会在我制作它们时让我感到惊喜。”

以上就是关于艺术家创作合成照片的12个技巧，如果你也对合成照片感兴趣，那推荐您一定要下载Affinity Photo来帮你完成工作，相信你一定能得到自己想要的效果，而且会花费更少的时间，事半功倍!